Любимые картины ⇐ Изобразительное искусство

[Агидель]

[Агидель]

Эта картинка была в школьном учебнике, может, и сейчас есть. По ней писали сочинения. Мне она нравилась: светлая, радостная, чистая. Чуть итальянская – с этим солнцем, арками, листьями. И сексуальная, ясное дело. Татьяна Яблонская, «Утро», 1954 год. Совсем недавно откинулся Сталин, так что картина передала настрой эпохи. Ночь ушла, девчонка-подросток вскочила, делает зарядку, она счастлива, у нее впереди долгий прекрасный день. С улицы доносится бодрый шум.
Яблонская написала свою старшую дочь, Лену, ей тогда было 13. Писала в своей киевской квартире. Да, комната кажется огромной, но на самом деле это была коммуналка. А родилась Лена 24 июля 1941 года. За месяц до этого, Яблонская и ее муж Сергей Отрощенко закончили Киевский художественный институт. Сергей сразу ушел на фронт, он и просил назвать будущую дочку Леной, Аленой. Остался цел, вернулся, но с Яблонской они вскоре развелись. Яблонская вообще прожила огромную жизнь. Она родилась в феврале 1917, а умерла в 2005, в том же Киеве.
Однако у этой картины есть почти киношная история.
Репродукцию «Утра» напечатал «Огонек». По всей стране ее вырезали из журнала и вешали на стены. Она висела и у казахского мальчика Арсена, тот буквально влюбился в девчонку с косой. А когда вырос, Арсен Бейсембинов двинул в Москву и поступил в Строгановское училище. Там завязался роман с однокурсницей. Арсен уговорил ее поехать летом к нему, в Алма-Ату. Здесь однокурсница увидела на стене маленькую репродукцию и призналась: это она. Да, Лена, та длинноногая девочка, тоже поступила в Строгановское, она не хотела учиться в родном Киеве, чтобы не подозревали в блате. И Арсен женился на девочке с картины, в которую был влюблен с детства, сюжет! Более того, Лена переехала к мужу в Алма-Ату, стала Бейсембиновой. Она работала мультипликатором, иллюстрировала книги, делала гобелены, там живет до сих пор. У них родился сын Зангар, тоже стал художником. Есть внуки и правнуки.
...А девчонка-подросток так и стоит напротив балкона, у нее впереди долгий прекрасный день.

Алексей Беляков

[Агидель]

Этюд к картине «Февральская лазурь» (1904) Игорь Грабарь писал из специально им для этой цели прорытой траншеи в снегу. Художник в буквальном смысле забирался в траншею с мольбертом и принимался за работу. Только так, на его взгляд, получалось отобразить устремленные ввысь березы, по-настоящему бесконечное высокое небо и нужный в данном случае автору низкий горизонт.

«Траншейный» способ здесь он применил впервые, использовал его и после. В автомонографии «Моя жизнь» Грабарь утверждает, что открытие метода было случайностью: «Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба»

[Агидель]

Иван Шишкин




Этюд "Сныть-трава. Парголово" одно из многочисленных "упражнений" великого мастера пейзажа. Перед нами запущенный уголок дачного сада, заросший сныть-травой. Само название "сныть-трава" может рассказать о многом. Ведь слово "сныть" не что иное, как видоизмененное русское слово "снедь" (еда, пища). Это растение и правда в давние времена служило пищей для наших предков...

Солнечный свет, живописные заросли травы, дачный забор - вот и все нехитрое содержание картины. Почему же трудно оторвать взгляд от этой работы Шишкина? Ответ прост: оставленный вниманием человека, этот небольшой уголок прекрасен своей простотой и естественностью. Там, за забором, иной мир, измененный человеком в угоду своим потребностям, а здесь природе случайно даровано право быть самой собой...

[Агидель]

Леонид Пастернак "Муки творчества" - . 1892. Холст, масло. 62,5 х 81 см.
Это выразительное и хорошо запоминающееся полотно можно считать автопортретом художника. Речь идет не о физическом сходстве, а о духовном родстве изображенного персонажа и автора.

На полотне запечатлен молодой человек с пышной, кудрявой, рыжеватой шевелюрой и небольшой аккуратной бородкой. Он — писатель, об это говорит тот факт, что он сидит за письменным столом, заставленным книгами, принадлежностями для письма и бумагами — исписанными и чистыми. Перед ним большая «пузатая» стеклянная чернильница, характерный для того времени и успешно доживший до наших дней «качающийся» пресс-папье с промокательной бумагой, красивый стаканчик с бело-синим орнаментом, в котором стоят ручки и карандаши. Все это подчеркивает род занятий персонажа полотна.

Очевидно, в работе наметилась пауза, так как молодой мужчина крепко задумался, закрыв глаза и опираясь лбом на поднятую руку. Он явно не может продолжить свою работу — муза покинула мастера. О проблемах с созданием своего произведения говорят и те предметы, которые находятся на столе рядом с письменными принадлежностями. Это открытая коробка с сигаретами и пепельница, полная сожженных спичек и окурков. Нервничая, человек лихорадочно курит, часто бросая недокуренную сигарету и начиная новую. Все эти мелкие, но очень важные детали отлично подчеркивают основную тему картины — муки творчества.

Колорит полотна приглушенный, мягкий, «камерный», но не лишенный цвета. На заднем плане хорошо видна комната, тонущая в легкой дымке и полумраке. Темная одежда персонажа буквально заставляет светиться светлую кожу мужчины, сразу приковывая внимание зрителей к его одухотворенному и выразительному лицу с закрытыми в раздумьях глазами.

Свет на картине мягкий, разлитый, без четких контуров и отдельных пятен теней. Это делает полотно очень приятным для восприятия, не тревожащим, а заставляющим задуматься.

[Агидель]

Рафаэль Санти

6 апреля 1483 года родился, а 6 апреля 1520 года умер итальянский живописец и архитектор Рафаэ́ль Са́нти, чьё творчество вызывает восторг ясностью и совершенством формы, благородством и возвышенностью содержания. Его Мадонны и масштабные композиции в Ватикане – одна из вершин художественных достижений человечества.

Когда в Москву привезли «Сикстинскую мадонну», все ходили на неё смотреть. Фаина Георгиевна услышала разговор двух чиновников из Министерства культуры. Один утверждал, что картина не произвела на него впечатления. Раневская заметила:
- Эта дама в течение стольких веков на таких людей производила впечатление, что теперь она сама вправе выбирать, на кого ей производить впечатление, а на кого нет!



А вы знаете, что на фоне(в виде облаков) образы ещё не рождённых детей, ждущих встречи со своими будущими родителями?

[Марфа]

Агидель, В одном сообщении сумела дважды впечатлить.

Вот уж Бог Раневскую умом не обделил!
А про образы младенцев вообще впервые ты мне открыла. Сколько видела эту картину, никогда не приглядывалась к фону....

[Агидель]

Художник Susan Brabeau

[Натуся]

Агидель,

[Максим75]

Молодцы!

[Наташа Мостовенко]

Что вы любите в живописи? Каких художников, какую тематику?

Я люблю Ивана Константиновича Айвазовского, Виктора Михайловича Васнецова, Архипа Ивановича Куинджи.

[Агидель]

Иван Шишкин - Первый снег

Среди большого количества разнообразных работ Шишкина есть одна не свойственная его стилю написания. Это «Первый снег». Картина написана в 1875 году. Посмотрев на произведение, мы видим сырость и слякоть, наводящие грусть. С полотна идет уныние и тоска по теплым летним денькам. Тающий снег образует слякоть, ноги как будто утонули в грязи, и хочется очутиться под теплым одеялом. Природа встревожена приходом зимы, даже лес выглядит озябшим от такой погоды.

Шишкину удалось предельно реалистично показать настроение природы в период поздней осени. Любимая тема автора – лес. В картине «Первый снег» просматривается лирическое состояние, несвойственное для творчества автора. Мимо этой картины не проходят критики и ценители искусства. Она вызывает чувство тоскливости, сырости и одиночества. Шишкин довольно точно изобразил серое небо, тяжелый подтаявший снег. На полотне царит естественность, здесь нет ни чего лишнего и выдуманного.

Шишкин считал, что практика имеет большое значение в творческом процессе и только с ее помощью можно понять то, что изображаешь и увидеть всю красоту момента. Поэтому необходимо тщательно изучать природу. В пейзажах не должна присутствовать фантазия автора.

На сегодняшний день картина «Первый снег» охраняется киевским государственным музеем русского искусства. Шишкин создавал в своих картинах не просто лес, а показывал его могущество и силу. Для современников, благодаря своей любви к природе, сам Шишкин стал символом олицетворяющим красоту русского леса и могучую силу народа. Его называли царем леса, лесовиком, сопоставляли с крепкой старой сосной. По произведениям Шишкина учатся писать другие живописцы, даже многие дети знают его работы. Остается уповать, что это произведение искусства, наконец, оценится по достоинству.