Разное.... Обо всём.... ⇐ Изобразительное искусство

[Dream]

[Марфа]

Ученики художественной школы города Азова устали рисовать кувшины и пластиковые яблоки и нарисовали великие картины.














http://vk.com/factura

[Олександр]

Ученики художественной школы города Азова устали рисовать кувшины и пластиковые яблоки и нарисовали великие картины.

Особенно первая

[Акварель]

последняя так похожа

[Иванка]

Картина "Момент из жизни "Моны Лизы"



Отправлено спустя 4 минуты 41 секунду:

Слишком мало китайцев перед Моной - должно быть больше =)

[Марфа]

Сюжет нашего городского ТВ, выставка проходит у нас в городе.

[Агидель]

От издателя

Книга адресована детям младшего и среднего школьного возраста. Читатель погружается в жизнь древних Помпей и Остии, путешествует вместе с маленьким Ксеносом, стремящимся вернуться домой. "Изюминка" издания - в его художественном оформлении. Автор книги, скульптор по образованию, проиллюстрировала её своими работами, сделанными во время многочисленных поездок по Италии. История в известных картинах, скульптурах, архитектурных памятниках предстаёт перед читателем живой, близкой. На полях и последних страницах размещены также фотографии современных Помпей. В конце книги есть краткие заметки о жизни в древнем Риме и Остии, а также толковый словарик и информация о городах и музеях, где находятся произведения искусства, вдохновившие автора.

Первой книгой, которую мы прочитали и внимательно просмотрели по античной культуре, стала книга Ирэн Стеллингверфф из серии "Расскажите детям про искусство". Книга называется "Побег из Помпей Ксеноса, маленького раба".
Книга состоит из двух частей. В одной повествование ведётся от лица греческого мальчика Ксеноса, а во второй части рассказывается о жизни, быте, нравах городов Помпеи, Рима, Остии.
Книга издана на качественной бумаге, иллюстрации - замечательные! Оформление в виде художественного альбома.
Мы уже гораздо глубже понимаем содержание книги и в целом, и в деталях. Например, мы изучили традиции имянаречения в Древнем Риме, поэтому знаем, что рабам не давали имён, а давали только прозвища. Ксенос - "чужестранец", "Чипо" - "Лук". Мы изучили традиционный римский домус и нам было интересно рассматривать дома Помпеи. Книга произвела на нас отличное впечатление, мы были подготовлены к встрече.

Отправлено спустя 1 минуту 39 секунд:

[Агидель]

Отправлено спустя 37 секунд:
Виктория Липатова

[Сумерки]

[Агидель]

Джон Эверетт Милле. "Христос в родительском доме"



Джон Эверетт #Милле "Христос в родительском доме" - . 1850. Холст, масло. 86,3 × 139,7 см, Галерея Тейт, Лондон

"Христос в родительском доме" (англ. Christ In The House Of His Parents) или "Христос в плотницкой мастерской" — картина английского художника Джона Эверетта Милле, была созданна в 1850 году и в том же году появилась на выставке в Королевской Академии художеств.

Милле изобразил эпизод из детства Иисуса Христа: на переднем плане картины, рядом с плотницким столом, стоит на коленях Богородица. Она с состраданием и болью смотрит на Сына. Мальчик, жалуясь, показывает Ей рану на руке, похожую на стигму.
Очевидно, Он поранился гвоздём, который святая Анна выдергивает из стола с помощью щипцов. За столом Иосиф занят работой со своими помощниками. Юный Иоанн Креститель подносит Христу чашу с водой. На полу мастерской валяются свежие стружки, за дверью в загоне толпятся овцы/

Это полотно, впервые выставленное в Лондоне, породило всеобщее неприятие.
В качестве ведущего члена "Братства прерафаэлитов' художник послужил примером прерафаэлитских принципов строгого реализма и непосредственной эмоциональной привлекательности, когда изобразил Святое семейство как семью бедных английских тружеников за работой в мастерской плотника Иосифа.
Но особое возмущение вызывала изможденная Дева Мария: обычно ее образ трактовался как привлекательная молодая блондинка.
Мальчик Христос поранил руку о гвоздь, а его двоюродный брат (в дальнейшем Иоанн Креститель) несет воду, чтобы промыть рану Кровь, капающая из раны на ногу Христа.

Это одна из немногих религиозных картин Милле, и она, в соответствии с идеологией прерафаэлитизма, проста и натуралистична, но при этом полна символов.
Рана на ладони маленького Иисуса, капля крови на стопе и гвозди обозначают Распятие, чаша воды — прообраз будущего Крещения Христа.
На заднем плане стоит лестница — намек на лестницу Иакова, а голубь, сидящий на ней, видимо, обозначает Святой дух, треугольник на стене символизирует Троицу, овцы на заднем плане — невинную жертву.

Традиционную библейскую сцену художник изображает как картинку из реальной жизни. Фигуру плотника и всю обстановку комнаты Милле писал в настоящей плотницкой мастерской, а голову плотника — со своего отца.

Публике не понравилось, что художник изобразил Святое семейство как обыкновенных "людей труда".
Чарльз Диккенс в своём периодическом издании "Домашнее чтение" назвал картину "низкой, гнусной, омерзительной и отталкивающей", а в газете "Таймс" её окрестили как "возмутительную", "отталкивающую" и назвали "бунтом в искусстве".
Критиковали также изображение Иисуса, который представлен как "рыжеволосый еврейский паренёк". В конечном итоге, королева Виктория попросила доставить картину в Букингемский дворец, чтобы она сама могла изучить её.

В защиту прерафаэлитов на страницах "Таймс" выступил Джон Рёскин. Это послужило началом долгого сотрудничества между художественным критиком и прерафаэлитами.

Впоследствии Милле изменил название картины — она стала называться "Плотницкая мастерская", что совершенно не соответствовало первоначальному замыслу.

[Агидель]

Василий Поленов "Русская деревня (Северная деревня)" - . 1889. Холст, масло 89 х 142. Музей имени А. Н. Радищева, Саратов.

В 1889 году свет увидел новое произведение Василия Поленова «Русская деревня». Композиционное построение, цветовое решение, а главное, лиризм и камерность этой картины, сразу напомнили зрителю другую работу живописца, ныне более известную – «Московский дворик», написанную за 11 лет до этого. Художник в новой картине умело и очень естественно опоэтизировал русскую деревню, создав милый сердцу образ, простой и узнаваемый каждым.

Как всегда, живописец всё тщательно продумал, и взгляд зрителя движется точно по заданному талантливой рукой мастера маршруту: узкий деревянный мостик через небольшую речку, как бы даёт направление нам, и мы постепенно погружаемся вглубь этой простой, милой деревенской пасторали.

Зрителю открывается вид на небольшое село, состоящее из нескольких дворов. А может это лишь край села или отдельно взятый хутор. Каждый двор обозначен традиционной русской избой, сложенной из длинных массивных брёвен, которые уже давно потемнели от дождя и времени. Петляя между домами, взор выхватывает сельскохозяйственные постройки, крытые соломенной крышей. Поленов не забыл ухватить все мельчайшие детали – и аккуратные печные трубы, и наличники окон, и резные украшения фронтонов деревенских домиков.

Вглядываясь в пейзаж, постепенно начинаешь осознавать, что в этой скромной деревне бурлит жизнь: вон ребёнок стоит у воды речушки, на берегу топчутся куры, на кривом плетне сидит птица, то ли ворона, то ли сорока, а ровные грядки говорят о рачительных работящих руках. Вытоптанные до жёлтого песка тонкие дорожки, ведущие прямо к белому берегу и мосту, также подчёркивают бурлящую деревенскую жизнь. Дети в картине – и мальчик, играющий с корабликом, и ребятня на склоне играют несколько стаффажную функцию, но без этих героев образ деревни был бы неполон.

Филигранным образом выписаны облака на небе – это какое-то белое прихотливое кружево, сплетённое на идеально ровном голубом фоне, сквозь которое льётся мягкий рассеянный свет.

Рассматривая ближе руку мастера, то есть стиль письма, можно отметить, что он не однороден. Мелкие детали картины выписаны с особой тщательностью, тогда как тропинки и зелёная трава исполнены широкими мазками, свободно, где-то по-этюдному.

Картина полноцветна и богата: насыщенный зелёный цвет травы, голубое небо, яркая жёлтая отмель и тропинки, серые домики - и всё это залито спокойным солнечным светом. Внимательный зритель отметит, что передний план картины ещё богат оттенками и тонкой нюансировкой: в воде можно разглядеть проблески сиреневого и розового.

Поражает настроенческая составляющая этой картины – умиротворение, покой и благодать. Поленов, как никто другой, мог наполнить свои пейзажи необыкновенным щемящим чувством радости – это счастье бытия человека, существования его в окружающем мире. Самые значительные его достижения в этой области связаны именно с изображением русских просторов, и картина «Русская деревня» простое и красноречивое тому подтверждение.

[Nikky]

Публике не понравилось, что художник изобразил Святое семейство как обыкновенных "людей труда".

а как еще надо было изобразить, если это Семья плотника ?

[Агидель]

Автор: Владимир Иванович Зарубин

[Nikky]

Почти все эти открытки Зарубина были у меня.

[м. Фотина]