ИНТЕРЕСНЫЕ ХУДОЖНИКИ ⇐ Изобразительное искусство

[Venezia]

Третьяков Николай Николаевич (род. 1962, Москва).

Это картины?Вот это даааааа...ай да талантище!

[СергейСт]

Сергий, дорогой тёзка, хочу посовещаться с Вами. В связи с одним моим небольшим проектом возникли вопросы, которые я самостоятельно разрешить затрудняюсь. Специальную тему открывать вряд ли стоит, а сюда вроде подходит. Мне трудно сформулировать вопрос, но я попробую.

Скажите, дорогой друг, возможна ли хотя бы в принципе такая ситуация, когда художник создаёт картину, вкладывая в неё как водится свой замысел, а общественность или во всяком случае отдельные ценители искусства видят в ней нечто большее, гениально выстроенное с удивительной глубиной и внутренней логикой, некий архи-замысел? Такой, о котором сам создатель не догадывался. Сам он скорее даже будет возражать против такой трактовки его картины. Будет отказываться именоваться гениальным не от скромности, а от честности.
Если подобные случаи были в истории живописи, то Вам, конечно, известны примеры.

[Сергий]

Мне трудно сформулировать вопрос, но я попробую.

СергейСт, вопрос конечно сформулирован трудно...Явно с Вашим традиционно-философским акцентом.
Можно сформулировать его попроще и поконкретнее(можно задать его и в л/с),если Вас что-то смущает..?
А так примеров различных трактовок в живописи очень много.Вспомните,хотя бы "Мона Лиза"Леонардо Да Винчи.Картина загадка...и различных трактовок у этого шедевра множество!

А теперь немного пошучу по поводу трактовок... !

Одна из самых знаменитых работ Ван Эйка, Портрет четы Арнольфини, находится в коллекции Лондонской Национальной галереи. На картине, изображающей церемонию бракосочетания двух богатых молодых людей, художник нашел место для нескольких символов - например, для собачки, расположившейся у ног новобрачной, символа верности. В круглом зеркале, висящем на стене в глубине композиции, отражаются двое -очевидно, свидетели бракосочетания. В одном из них художник изобразил самого себя, о чем гласит надпись над зеркалом. Новобрачных художник исполнил в рост. Живописец любовно изображает вещи, окружающие молодоженов. Эти предметы много сообщают об образе жизни своих хозяев, подчеркивая их бюргерские добродетели - бережливость, скромность, любовь к порядку.
Описанное выше содержание картины - это только наиболее распространенная версия, но для некоторых исследователей притягательна другая: Это автопортрет художника. Еще в 1934 году известный австрийский искусствовед Эрвин Панофский предположил, что на картине изображено не бракосочетание, а помолвка. Кроме того, установлено , что у Джованни Арнольфини и его жены не было, а изображенная на картине женщина явно ждет прибавления семейства.А Маргарита ван Эйк (сестра художника) 30 июня 1434 года родила сына.

Есть и современная трактовка этой картины.Присмотревшись внимательно Вы сами к ней придете !

[СергейСт]

В данном случае трактовка самого Ван Эйка - самая глубокая. Во всяком случае, никто никакой метафизики вплоть до настоящего времени, кажется, усмотреть не сумел.

Между тем, именно метафизическая трактовка смогла бы углубить содержательность картины - даже вопреки мнению автора. Но вот главный вопрос: насколько такая трактовка будет близка ИСТИНЕ?

Если общего разговора не получится, возможно, придётся таки конкретизировать в л.с.

[Сергий]

В данном случае трактовка самого Ван Эйка - самая глубокая.

СергейСт, ну это же шутка(про современную трактовку).Современная трактовка это не кто иной как ВВ !

А если серьезно...то это сложный вопрос о метафизике трактовок.Можно по разному трактовать "Черный квадрат"К.Малевича.Вы знаете сколько трактовок у этой картины-десятки!Например:

10 смыслов «Черного квадрата»...

Знаменитое полотно Казимира Малевича — это шарлатанство или зашифрованное философское послание?

Совсем необязательно быть великим художником, чтобы нарисовать черный квадрат на белом фоне. Да любой так сможет! Но вот в чем загадка: «Черный квадрат» — самая знаменитая картина в мире. Уже почти 100 лет прошло с момента ее написания, а споры и бурные дискуссии не прекращаются. Почему это происходит?
В чем заключается истинный смысл и ценность «Черного квадрата» Малевича???

«Черный квадрат» — это темный прямоугольник

Начнем с того, что «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

«Черный квадрат» — это неудавшаяся картина

Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин. Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и, сгоряча, замазал ее, нарисовав черный квадрат. В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал «Гениально!». После чего Малевич и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему «Черному квадрату».

Отсюда и эффект растрескавшейся краски на поверхности. Никакой мистики, просто картина не получилась.

Неоднократно совершались попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем. Однако ученые, критики и искуствоведы посчитали, что шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб и всячески препятствуют дальнейшим экспертизам.

«Черный квадрат» — это разноцветный куб

Казимир Малевич неоднократно заявлял, что картина создана им под воздействием бессознательного, некоего «космического сознания». Некоторые утверждают, что исключительно квадрат в «Черном квадрате» видят люди со слаборазвитым воображением. Если же при рассмотрении этой картины выйти за рамки традиционного восприятия, выйти за пределы видимого, то вы поймете, что перед вами не черный квадрат, а разноцветный куб.

Тайный смысл, вложенный в «Чёрный квадрат», можно тогда сформулировать так: мир, окружающий нас, только на первый, поверхностный, взгляд выглядит плоским и черно-белым. Если человек будет воспринимать мир объемно и во всем разноцветии, его жизнь кардинально изменится. Миллионы людей, которых по их словам инстинктивно притягивало к этой картине, подсознательно чувствовали объемность и разноцветность «Черного квадрата».

Черный цвет поглощает все другие цвета, поэтому увидеть в черном квадрате разноцветный куб достаточно сложно. А увидеть за черным белое, за ложью правду, за смертью жизнь сложней многократно. Но тому, кому удастся это сделать, откроется великая философская формула.

«Черный квадрат» — это бунт в искусстве

На момент появления картины в России было засилье художников кубистской школы. Кубизм достиг своего апогея, уже порядком поднадоел всем художникам, и начали появляться новые художественные направления. Одним из таких направлений стал супрематизм Малевича и «Черный супрематический квадрат» как его яркое воплощение. Термин «супрематизм» произошел от латинского suprem, что означает доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Супрематические картины — это беспредметная живопись, акт «чистого творчества».

Одновременно были созданы и экспонировались на той же выставке «Черный круг» и «Черный крест», представляя три основных элемента супрематической системы. Позднее были созданы еще два супрематических квадрата — красный и белый.

«Черный квадрат», «Черный круг» и «Черный крест»

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Его влияние испытали многие талантливые художники. Поговаривают, что Пикассо охладел к кубизму после того, как увидел «квадрат Малевича».

«Черный квадрат» — это пример гениального пиара

Казимир Малевич раскусил суть будущего современного искусства: неважно что, главное как подать и продать.

Художники экспериментировали с черным цветом «сплошь», начиная аж с XVII века. Первым наглухо черное произведение искусства под название «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году, за ним в 1843 году последовали Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)». Спустя более чем двести лет. А дальше уже практически без перерывов — «Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда в 1882, совсем уж плагиат «Битва негров в пещере глубокой ночью» за авторством Альфонса Алле. И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат». И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств. Экстравагантная выходка прославила Малевича в веках.

Впоследствии Малевич нарисовал как минимум четыре версии своего «Черного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом в надежде повторить и преумножить успех картины.

«Черный квадрат» — это политический ход

Казимир Малевич был тонким стратегом и умело подстроился под меняющуюся ситуацию в стране. Многочисленные черные квадраты, нарисованные другими художниками во времена царской России, так и остались незамеченными. В 1915 году квадрат Малевича приобрел совершенно новый актуальный своему времени смысл: художник предлагал революционное искусство на благо нового народа и новой эпохи.
«Квадрат» к искусству в его обычном понимании не имеет почти никакого отношения. Сам факт его написания — это декларация конца традиционного искусства. Большевик от культуры, Малевич пошел навстречу новой власти, и власть ему поверила. До прихода Сталина Малевич занимал почетные должности и успешно дослужился до народного комиссара ИЗО НАРКОМПРОСА.

«Черный квадрат» — это отказ от содержания

Картина знаменовала собой явный переход к осознанию роли формализма в изобразительном искусстве. Формализм — это отказ от буквального содержания в угоду художественной форме. Художник, рисуя картину, мыслит не столько понятиями «контекст» и «содержание», сколько «баланс», «перспектива», «динамическое напряжение». То, что признал Малевич и не признали его современники, является де-факто для современных художников и «просто квадратом» для всех остальных.

«Черный квадрат» — это вызов православию

Картина была впервые представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915г. вместе с другими 39 работами Малевича. «Черный квадрат» висел на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах согласно правосланым традициям вешали иконы. Там на него и «наткнулись» критики-искусствоведы. Многие восприняла картину, как вызов православию и антихристианский жест. Крупнейший художественный критик того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонны».


«Черный квадрат» — это кризис идей в искусстве

Малевича называют чуть ли не гуру современно искусства и обвиняют в гибели традиционной культуры. Сегодня любой смельчак может назвать себя художником и заявить, что его «произведения» обладают высочайшей художественной ценностью.

Искусство изжило себя и многие критики сходятся во мнении, что после «Черного квадрата» ничего выдающегося уже создано не было. Большинство художников ХХ века утратили вдохновение, многие находились в тюрьмах, ссылках или эмиграции.

«Черный квадрат» — это тотальная пустота, черная дыра, смерть. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. Впоследствии он написал 5 томов философских размышлений на тему искусства и бытия.

«Черный квадрат» — это шарлатанство

Шарлатаны успешно дурят публику, заставляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупицами, которым недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффект голого короля». Всем стыдно сказать, что это фигня, потому что засмеют.

А максимально примитивному рисунку — квадрату — можно приписывать какой угодно глубокий смысл, простор для человеческой фантазии просто безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Черного квадрата», многим людям нужно его себе придумать, чтобы было чем восхищаться при рассматривании картины.

Картина, написанная Малевичем в 1915 году, остается, пожалуй, самой обсуждаемой картиной в русской живописи. Для кого-то «Черный квадрат» — это прямоугольная трапеция, а для кого-то — это глубокое философское послание, которое зашифровал великий художник. Точно так же, глядя на кусочек неба в квадрате форточки, каждый думает о своем. А о чем подумалось вам?

Хотя сам Малевич говорил об этой картине:"Я долгое время не мог ни есть, ни спать, и сам не понимал, что такое сделал!!!"

[СергейСт]

Вот! Ура, Сергий, Вы уловили существо моего вопроса. Да, Малевич с его "Чёрным квадратом" - прекрасный пример того, о чём я спрашивал.

Только радоваться мне нечего. Получается, нет и не может быть высшего смысла там, где его изначально не было... Даже случайно он туда попасть не может. Как бы того иному чудаку не хотелось.

[Сергий]

Как бы того иному чудаку не хотелось.

Часто авторы таких метафизических полотен и не претендуют на большее.Вот к примеру Дали:что увидел то и написал в свете своей личной метафизики !А знаете какая была "метафизика"при написании этой картины?И какая метафизика от Вашего восприятия сей картины?Сравним !Картина кстати известная и многие знают..,какое впечатление послужило Дали к написанию этой картины.
Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931

В связи с одним моим небольшим проектом возникли вопросы, которые я самостоятельно разрешить затрудняюсь.

СергейСт, а все таки?Просто заинтриговали...Что за проект,если не секрет?Хотите попробовать себя в живописи?

[СергейСт]

А знаете какая была "метафизика"при написании этой картины?И какая метафизика от Вашего восприятия сей картины?Сравним !

Со мной этот номер вполне пройдёт. Никогда не интересовался Дали и его мотивами.
Ну, что-ж, попробуем. Подсказкой служит название "Постоянство памяти". Тема тривиальная: течение времени теряет силу, как-бы увядает, когда работает память. Она позволяет преодолеть часы, дни, годы и окунуться в тот же мир (пусть условно), который давно канул в Лету. Изображён яркий солнечный день; здесь под жаркими испанскими лучами памяти вялятся циферблаты, они изнемогают, карманные часы даже раскалились, стрелки вот-вот отвалятся, и время совсем потеряет способность бежать вперёд. Потому что память унесла нас в прошлое.

Но здесь опять-таки вряд ли можно найти более метафорический смысл. Художник не оставил для этого пространства. Только в натуралистической картине присутствует широта поиска смыслов. Так мне кажется.

Хотите попробовать себя в живописи?

Нет, конечно. Я в этом отношении с детства пораженец.

Что за проект,если не секрет?

Пока секрет, работаю. Возникли рабочие моменты, я обратился к Вам. Когда будет готово, может быть, выложу здесь. Сейчас надо кое-что обдумать, после нашего разговора у меня появились сомнения в состоятельности всего проекта.

[Сергий]

СергейСт, сработала Ваша чисто философская ассоциация.Но увы..,ларчик метафизики С.Дали открывался очень просто:"По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра."

Сейчас надо кое-что обдумать, после нашего разговора у меня появились сомнения в состоятельности всего проекта.

Подумайте..(может все таки осуществить проект),ведь наш разговор тоже в какой то степени метафизичен ,ибо я отвечая Вам не знал, что все таки Вы имели в виду?

Когда будет готово, может быть, выложу здесь.

Ждемс!

[Dream]

"Ни в коей мере я не претендую на профессионализм, и мои рисунки могут служить, пожалуй, лишь штрихом к портрету артиста", - писал сам Юрий Богатырёв, явно преуменьшая свои таланты.

Сейчас профессионалы говорят, что его рисунки гениальны, что Богатырёв был художником от Бога. А он мечтал о выставке. 25 лет назад, в январе 1989-го, он готовил первую в своей жизни персональную выставку. Очень ждал её, радовался, как ребёнок. Она должна была открыться в Москве 6 февраля в Доме-музее Ермоловой на Тверском бульваре. Но Юрий Богатырёв скончался за несколько дней до этого события. Выставка всё же состоялась, и не одна. Позже выставка художника Богатырёва объехала всю Россию, и собрала пять книг отзывов. Сейчас из тысяч его рисунков остались единицы - всего восемь в Музее Бахрушина и несколько портретов у друзей, у тех, кто сохранил их на память. Судьба остальных работ неизвестна.

Олег Даль в спектакле "Балалайкин и Ко"

Юрий Богатырёв и Олег Даль дружили. Олега он рисовал больше всех. Даль вообще был для него идеалом Актёра.

Зилов - Олег Даль в фильме "Отпуск в сентябре" по пьесе Вампилова "Утиная охота". Бумага, гуашь, 1978 год.

Во время съёмок "Отпуска в сентябре" Богатырёв и даль сдружились особенно сильно - Юрий был частым гостем в доме Даля, очень тепло относился к маме Олега, Ольге Борисовне. Та его обожала угощать, ждала, накрывала столы…

Евгений Евстигнеев в спектакле "На дне" М.Горького. Театр "Современник", 1985 г.

Юрий Богатырёв. Автопортрет.

Александр Калягин, 29 августа 1986 г.

Воспоминание о концерте Андрея Миронова. 1978 г.

Леонид Филатов, 1985 г.

Никита Михалков, 1986 г.

Валентин Гафт, 1985 г.

"Юра был замечательным художником, прекрасно рисовал. Он рисовал портреты многих актёров. Я газетами никогда не занимался, но поскольку были потрясающие рисунки, то хотелось их куда-то помещать. Мы, значит, организовали такой лист - это нельзя назвать газетой - он назывался "Современник-требюн". Я что-то там пописывал, а Юра рисовал". © Валентин Гафт.

Анастасия Вертинская, 1986 г.

Татьяна Догилева, 1985 г.

Александр Кайдановский

[Угадайка]

Иеромонах Пимен

Кстати это будущий Патриарх Пимен.

[Агидель]

Dream!
Мне работы Богатырева всегда нравились Карикатуры и шаржи особенно! Я думаю: насколько же талантливы бывают люди, подобные ему. Это, действительно, от Бога!

[черничка]

СКАЗОЧНЫЙ ХУДОЖНИК - ИЛЛЮСТРАТОР ГЕННАДИЙ СПИРИН (GENNADY SPIRIN)

http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post307132914/

очень понравились иллюстрации этого художника! делюсь!



и еще...

[Марфа]

Мальчик-сломай-глаза

Еще никто не изображал мир так детально и фанатично, как этот одиннадцатилетний мальчик.
Душан Кртолица (Dušan Krtolica) из Сербии — один из самых заметных художников-вундеркиндов нашего времени. При помощи обычной черной ручки мальчик создает анатомически точные и в высшей степени подробные рисунки, на которых изображает животный и растительный мир во всем многообразии. Воображариум юного художника населяют как доисторические животные, вымершие миллионы лет назад, так и их вполне современные потомки, населяющие планету по сей день.
Душан начал рисовать в 2 года, а к восьми у него за плечами было уже две персональных выставки национального масштаба. Он уже успел побывать со своими работами в США, Австралии и Индии.
Первым рисунком талантливого ребенка стало изображение кита, но родители не придали этому значения. Душан стал рисовать ежедневно, обращаясь к взрослым за новыми порциями чистых листов. Сегодня он тратит на работы около 500 листов в неделю.
Когда близкие увидели, что мальчик не собирается останавливаться на достигнутом, то даже обратились за помощью к психотерапевту. Специалист заверил их, что такое увлечение безвредно для детской психики, отметил высокий уровень интеллекта Душана и объяснил, что рисование — это своеобразный способ эмоциональной разрядки.
Мальчик знает немало интересных фактов о жизни на нашей планете: когда родители подарили ему энциклопедию, он изучил ее в течение трех недель, и многое запомнил. Например, школьник без запинки может перечислить 65 видов сумчатых, известные науке, рассказать о геологических эпохах и животных, которые населяли Землю в тот или иной период. В будущем парень мечтает стать зоологом, а пока что задался целью нарисовать все разнообразие фауны.
Несмотря на свою популярность, Душан остается обычным ребенком, отлично ладит со сверстниками и часто рисует маркером на руках одноклассников татуировки с изображением их любимых животных. В будущем он видит себя зоологом.

[Марфа]

Не знаю, что за художник.