Разное.... Обо всём.... ⇐ Изобразительное искусство

[Агидель]

[Агидель]

Искусство советского периода


Ковешникова Майя Дмитриевна (1926-2013) «В химической лаборатории» 1967

[Агидель]

[Агидель]

Художник Самуил Адливанкин

[Агидель]

Эту картину Виктор Михайлович Васнецов писал под заказ Саввы Мамонтова, который на тот момент занимал должность председателя правления Донецкой железной дороги. Сюжет полотна аллегоричен. Сказочные царевны – это воплощение богатств, срытых в толще земли. В преданиях русского народа царевен было всего две – золота и драгоценных камней (в некоторых источниках ее называют медной). Специально для заказчиков-железнодорожников Васнецов вводит в сюжет угольную царевну.
Задний фон картины поделен по диагонали на две практически равные части. Внизу изображена земля, скалы и огромные валуны, а верхняя часть отдана под изображение вечернего неба. Цвета земли и неба образуют между собой резкий контраст. Это создает ощущение тревожного предчувствия, волнения и напряжения.
На переднем плане мы видим три женские фигуры. Это и есть царевны подземного царства. По их позам и выражению лица можно определить, как девушки относятся к людям и земному миру. Золотая царевна строга и надменна, ее взгляд опущен. Медная царевна более благосклонна, она с любопытством осматривает новую для себя обстановку. Старшие сестры одеты в богатые наряды, соответствующие их высокому статусу. Их тела чуть повернуты друг к другу, образуя единую группу. Словно бы царевны заодно в своем отношении к происходящему.
А вот младшая сестра, угольная царевна, выглядит испуганной, бледной, робкой и от этого более человечной. Видно, что ей тяжелее всего расстаться с родным домом. Костюм угольной царевны более незатейлив, в нем нет почти ничего от роскоши одежды ее сестер. Руки девушки бессильно опущены вдоль тела. Другие царевны величаво скрестили руки перед собой. В правом нижнем углу картины изображены фигуры двух мужиков, угодливо склонившимися перед подземными владычицами. Известно, что этих персонажей Васнецов дорисовал намного позже, когда основной замысел картины был уже воплощен на холсте.

[Dream]

https://www.facebook.com/permalink.php? ... 6016820763

[Олександр]

[Милада]

[Максим75]

[Агидель]

У вас было счастливое детство? Есть три ответа:

счастливое. Не очень счастливое. И несчастное детство. А рекомендация одна: создайте счастливое детство своим детям, независимо от варианта ответа. Не надо говорить: я слишком много перенёс, я нервнобольной и раздражительный! Я не могу и не умею создавать детям счастье. Я был несчастным ребёнком и у меня было плохое детство. Поэтому я причиняю страдания своим детям, меня нужно понять!
Вот уж несчастное детство было у художника Карла Ларссона, например. В самом полном смысле этого выражения. Он родился в семье бедняков, его отец был жестоким пьяницей. Он избивал маленького Карла и его братика до полусмерти, а ещё кричал им страшные проклятия. Зачем, мол, вы на свет родились, будьте вы прокляты! Мама была прачкой - в 19 веке белье стирали руками, это была очень тяжёлая работа. И жила семья в ужасном доме вместе с другими нищими семьями, в одной комнате по две-три семьи. Потом братик умер: ведь вокруг свирепствовали страшные болезни. Сам Карл ходил в школу для бедных - куда ещё он мог ходить? Но он постоянно рисовал. И рисованием пробил себе дорогу в жизни. Он стал знаменитым шведским художником.
А рисовал он свой дом - он называл его «Солнечным домом». Это был уютный и радостный приют для любящих сердец. Карл по любви женился на художнице Карен; вот она и занималась интерьером дома. И у них было восемь детей. Они счастливо жили в любви и согласии. Все картины Ларссона - о семейных радостях, о детях и о его Солнечном доме. Который он постарался сделать местом счастья для своих детей, которых он очень любил. Он для них делал все что мог, а когда умер, оставил им все, что мог. И до сих пор потомки, следующие дети художника, работают в его музее и получают деньги за его картины. Хотя прошёл целый век; но он обо всех позаботился. Он любил детей.
А любовь переживает века. И помогает пережить то, что перенёс человек в детстве, даже очень несчастном. Или не очень счастливом. Дело в том, что у нас есть выбор, вот и все. Или повторить поведение плохих родителей и жить в грязи и ненависти. И сваливать на детей свою обиду, и злость вымещать. Или любить своих детей так, как мы бы хотели, чтобы нас любили. И создать для своей семьи «Солнечный дом», добиться чего-то для своих детей. Никогда не обижать их так, как нас обижали, возможно. Потому что знаешь, как это больно…
Выбор остаётся за человеком. И сваливать свою злость и пренебрежение по отношению к детям на своё личное плохое детство не стоит. Лучше действовать наперекор сценарию родителей и сценарию судьбы: их можно изменить. И нужно. Ради детей. И ради детей детей. Это возможно.



Автопортрет


Дом семьи Ларссонов ( дом, где он с женой вырастил восемь своих детей)


Гостиная в доме Ларссонов

Дети.

[Агидель]

[Марфа]

https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhn ... o-2160415/

[Агидель]

История эта произошла в 1921 году. Знаменитый живописец Борис Михайлович Кустодиев, уже будучи прикованный к инвалидному креслу, в голодном Петрограде писал портрет Федора Ивановича Шаляпина. Певец часто бывал в его мастерской и они подолгу вспоминали с художником Волгу, где оба родились, свое детство, обсуждали планы на будущее.

И вот однажды, с Шаляпиным на улице, около Введенской церкви, поздоровался незнакомый молодой человек. Придя к Кустодиеву, певец поделился впечатлением от встречи:
- Знакомое лицо, а где я его видел – шут знает.
- А не этот? – спросил Кустодиев, показывая, стоящий на мольберте портрет двух молодых людей.
- Он! Кто же это? – воскликнул Шаляпин.

Тут Кустодиев рассмеялся и рассказал ему историю, как он начал писать эту картину.

- Пришли и говорят: “Вы знаменитых людей рисуете. Мы пока не знамениты, но станем такими. Напишите нас”. И такие они бровастые, краснощекие (им и голод нипочем), такие самоуверенные и веселые были, что пришлось согласиться, – художник весело рассмеялся, - притащили они рентгеновскую трубку, с которой работали в своем институте, и дело пошло. Потом и гонорар принесли, знаете какой? Петуха и мешок пшена. Как раз заработали тогда где-то под Питером, починив какому-то хозяйчику мельницу”.

Прошли годы, сейчас этот портрет официально называется “Портрет профессоров П. Л. Капицы и Н. Н. Семенова”. А тогда это были совсем еще не профессора (тогда и звания такого не было, отмененное в 1918, оно еще не было восстановлено). Молодые ученые (а Капице тогда было 27 лет, Семенову – 25) работали в Петроградском физико-техническом рентгеновском институте, где Капица преподавал, а Семенов возглавлял лабораторию электронных явлений.

Художник конечно не знал, что “бровастый, краснощекий, самоуверенный и веселый” Капица, пройдя огонь первой Мировой, где он служил шофером санитарной машины и вернувшийся в Петроград, совсем недавно потерял в революционном голодном городе, умерших друг за другом от испанки: отца, жену, двухлетнего сына и совсем еще малышку - новорожденную дочь. Только неимоверным усилием воли, несмотря на голод и разруху, заставил он себя продолжить учебу и научную работу.

А впереди была стажировка в Лондоне, работа под началом Эрнеста Резерфорда, преподавание в Кембридже, возвращение в Союз и наконец – Нобелевская премия. А ведь всего этого могло бы и не быть, если бы у Петра Леонидовича не было бы несгибаемого оптимизма и огромной воли к победе.



Н.Н.Семенов, тоже будущий нобелевский лауреат, директор ин-та Химической физики АН СССР.

[Марфа]

Агидель,

[Агидель]

Художник Анатолий Краснопёров