Просто для души ⇐ Изобразительное искусство

[Максим75]

Черкасова дает свой вариант ответа на острейший духовный вопрос современного человека: как ему говорить о Христе и о своей вере своими словами. Если мысленным взором окинуть все ее работы, то нельзя отделаться от ощущения, что перед нами возникает одно большое, развернутое во многих подробностях видение – видение Царствия Божия, небесных граждан, уже обитающих в Небесном Иерусалиме.

Добавлено спустя 4 минуты 7 секунд:
Вхождение праведной души в рай

[Георг]

Если мысленным взором окинуть все ее работы, то нельзя отделаться от ощущения, что перед нами возникает одно большое, развернутое во многих подробностях видение – видение Царствия Божия, небесных граждан, уже обитающих в Небесном Иерусалиме

Ох не доверяю я ощущениям подобных ведений

[Наталка]

Всю ночь вчера смотрела, не оторваться было.
Какая замечательная у вас тема
Так как я вышиваю, захотелось вышить несколько работ по картинам. Жаль, что раньше я не видела...
Спасибо вам за такую красотищу!!!
Смотреть и ещё раз смотреть!

[Элли]

Так как я вышиваю, захотелось вышить несколько работ по картинам.

Покажи пожалуйста...ну пожалуйста...у тебя же супер-вышивки..
у на сесть небольшая темка с вышивками..

[Наталка]

Blondie


А разве прилично, тока пришла и хвастаться сразу

Хорошо, сегодня постараюсь.

[Элли]

ну это не хвастовство ..
это нам для вдохновения
ну и потом, не все же видели..а посмотреть есть на что

[Максим75]

Если мысленным взором окинуть все ее работы, то нельзя отделаться от ощущения, что перед нами возникает одно большое, развернутое во многих подробностях видение – видение Царствия Божия, небесных граждан, уже обитающих в Небесном Иерусалиме

Ох не доверяю я ощущениям подобных ведений

Георг, цитата не моя, а с Правмира, где и статья, и картины Но мне лично очень понравилось!

[Георг]

Георг, цитата не моя, а с Правмира, где и статья, и картины Но мне лично очень понравилось!

Мне тоже понравилось.
Но комментатор - полный об этом я и написал.

[Георг]

У стен Храма Христа Спасителя открылась уникальная скульптурная композиция из песка
МОСКВА. Если пройти от метро Кропоткинская к Храму Христа Спасителя, обогнуть его слева и выйти к памятнику Александру II, вы увидите огромный тент, под которым разместилась необычная выставка. Эта огромная многофигурная композиция (24 метра в длину и 7 в высоту), занимающая 450 квадратных метров, сделана... из песка.

В центре - копия шедевра древнерусского зодчества - храма Покрова на Нерли, перед фасадом которого разместилась скульптура величайшего русского иконописца - преподобного Андрея Рублева. Здесь также вылепленная из песка знаменитая икона «Троица». Рядом - св. апостол Андрей Первозванный и русские святые: Креститель Руси равноапостольный князь Владимир, преподобные Сергий Радонежский и Серафим Саровский, великие князья Димитрий Донской и Александр Невский со своими дружинами.

Просто для души - 2.jpg (46.11 КБ) 6182 просмотра

В течение двух недель 11 мастеров из шести стран мира лепили эти скульптуры, а затем (и это оказалось едва ли не самым сложным) соединили их в единую уникальную композицию под названием «Святая Русь».

Выставка открылась в день праздника Троицы и продлится до 30 сентября.

[Георг]

К 80-летию Ильи Глазунова

Илья Глазунов с семьей

Лев Анисов - Русский народный художник

10 июня 1930 года, 80 лет назад родился Илья Сергеевич Глазунов, российский живописец и график, действительных член РАХ, народный художник СССР, основатель и ректор Российской Академии живописи, ваяния и зодчества


Москва восьмидесятых. Шумная, гостеприимная, залитая огнями, раздраенная спорами между «русистами» и «западниками», немножко пьяная. Возле ресторанов и молодёжных кафе огромные очереди. Вечерняя телевизионная информационная программа «Время» начиналась сюжетами о встречах в Кремле дряхлеющего главы государства с зарубежными гостями, затем следовали репортажи с полей и великих строек страны. Уже ходили по Москве слухи о том, что родственники Брежнева замешаны в делах о коррупции, говорили о загадочной смерти генерала С. Цвигуна, заместителя председателя КГБ и родственника Л.И. Брежнева. Люди догадывались: шла скрытая борьба за власть. Необходимость перемен висела в воздухе. О них говорили, их ждали. Страна требовала реформ. Очевидна была их необходимость в экономической, политической жизни, в идеологии, наконец.

Система единомыслия отживала свой срок.

Русские патриоты пытались поддерживать и отстаивать русскую национальную культуру, «западники» говорили о либеральных европейских ценностях. Власти сожалели, что в творческих союзах идёт подковёрная борьба, ведутся вредные дискуссии. В Кремле к тому же опасались, что «шовинистические» позиции части русской интеллигенции могут подогревать эмиграционные настроения, провоцировать националистические проявления, вносить раскол в общество. Именно тогда, в брежневские годы, остро заговорили о русской школе, русских институтах.

В художественном институте имени В.И. Сурикова, к примеру, доходило до абсурда: 40 % мест при поступлении отводилось иностранцам, примерно столько же – посланцам из советских республик и автономных областей, и только 20–25 % оставалось для русских. Где же было учиться молодёжи из российских сёл и деревень?

Литература и живопись тогда ещё играли большую роль в общественной жизни страны. С жадностью набрасывались люди на свежие номера журналов, выстраивались в очереди на выставки современных художников. Звучали имена Распутина, Белова, Глазунова…

Илья Глазунов – неоднозначная, спорная, но яркая личность. Люди, хорошо знавшие художника, говорили, что квартира и мастерская его были, по сути, «клочком русской резервации». «Просматриваемая и прослушиваемая, для андроповских борцов с “русизмом”, – вспоминал писатель Л. Бородин, – она служила полигончиком проверки “русизма” на вредность, на опасность – как её, эту опасность, привыкли понимать органы за десятилетия непрерывной войны с собственным народом, то и дело прорывающимся выпихнуться за социалистические стойла то в наглую напролом, то втихую – бочком».

Тут говорилось и о защите памятников старины, и о возрождении традиций педагогики живописи, и о русско-православном воспитании учеников, и, наконец, о выставках Глазунова, собиравших десятки тысяч посетителей.

Конечно же, ни о Глазунове, ни о происходивших тогда идеологических схватках не знали, да и не могли знать талантливые ребята, приехавшие поступать в Суриковский институт из глубин России. Они мечтали только об одном – о поступлении.

Тогда-то, обрадованные, совершенно случайно и узнавали они, что на факультете живописи открывается экспериментальная мастерская портрета под руководством профессора И.С. Глазунова. И подавали туда документы. Собеседование проводил сам И.С. Глазунов. Ни о нём, ни о его творчестве абитуриенты глубоко не знали, но после собеседования многие из них были взяты в мастерскую.

– И вот тут мы поняли, – говорит один из них, – что поступили не в Суриковский институт, а в мастерскую Глазунова. Это были разные вещи. Он ломал все схемы. И мы сразу ощутили обособленность мастерской от института… Было ощущение какого-то монашеского, тайного общества что ли. Отныне мы знали какую-то тайну, которую никто не знал в институте. И эту тайну мы хранили. А тайна эта формулировалась легко Ильёй Сергеевичем: возрождение картины. «Картина – это как роман в литературе, – говорил он нам. – Есть в живописи и рассказы – этюды, но знают русскую литературу по её шедеврам – романам».

Руководителя мастерской во многом не устраивала современная живопись: заказная лениниана, производственная тема в картинах. Художник-прислуга угадывался за ними. Такой служит силе, стоящей над народом и, как правило, чужеродной силе.

И, слушая преподавателя, невольно задумывались: действительно, русская литература XIX века пробуждала чувство сострадания, любви к ближнему, духовно заблудшему и падшему, – саму идею Христа, явленного в мiр. Она была религиозной литературой. И можно ли сравнивать картины на ленинские темы с полотном А. Иванова «Явление Мессии», с картинами Джотто, Веронезе. Скорее, первые были лозунгами, плакатами существующей эпохи. Да, этюды советских художников, а среди них такие великие имена, как Грабарь, Иогансон, Александр Герасимов, – чудные, но вот картины, выставляемые в Манеже…

Глазунов исповедовал мысль, что живопись должна отражать духовное наследие русского человека, русского общества, идеи Православной Церкви.

Он приучал к иконе. Делал упор и на художников Возрождения: Тициана, Рафаэля, Веронезе, Тинторетто. Каждый день сидели ученики у него в библиотеке, изучали, копировали классику, читали биографии великих художников. А все они: Леонардо, Рафаэль, Микеланджело – говорили о своих учителях, Мазаччо, Гирландайо, Джотто, которые глубоко чувствовали религиозную природу искусства и были людьми верующими, в отличие от своих именитых, по-нынешнему говоря, «раскрученных» учеников.

В мастерской, проецируя на стену слайды с картин Тинторетто, студенты учились поэзии живописи, искали её законы, открывали тайны композиции.

И.С. Глазунов часто повторял любимые им слова В.И. Сурикова: «Я живопись старых мастеров любил, а потом начал их видеть в жизни».
Слова учителя становились девизом для учеников.

Часто ходили в Третьяковскую галерею поучиться технике, ответить на жгучие творческие вопросы: как руки написаны, композиция решена у тех же передвижников, как фигуры связаны в картине. Принято было начинать осмотр галереи с картин XVIII или XIX века. Но студенты как-то начали с зала иконописи и только потом перешли в другие. Эффект был ошеломляющим.

Так открыли молодые студенты для себя древнерусскую икону…

Для познания техники старых мастеров Глазунов каждый год на свои деньги возил учеников в Эрмитаж, где они копировали работы Рубенса, Ван-Дейка, Мурильо… Знакомство с Петербургом, Царским Селом, пушкинскими местами не проходило безследно. Появлялся интерес к прошлому, желание знать о нём больше. Глазунов приносил в мастерскую интересные дореволюционные издания по истории России, в частности, труднодоступного А. Нечволодова. Приглашал историков, которые неофициально рассказывали о Российской империи, открывая минувшее заново. Возил студентов в Псково-Печерский монастырь. Он как бы пробуждал в них генетическую память о прошлом России.

И в сознании учеников его утверждалась мысль: живопись не может быть безрелигиозной. Да, всё основано на христианстве. И художник, если он настоящий художник, должен быть связан с Церковью.

«Русский человек – православный человек». Слова Ф.М. Достоевского глубоко западали в их душу. Может, потому и выбирали они для своего диплома сюжеты на исторические темы. И находили в том поддержку у своего учителя.

Глазунов вернул ушедшую Россию в русскую живопись и в этом его заслуга.

[Элли]

Георг,

только сейчас увидела песчаное чудо

[Милада]

Георг,

только сейчас увидела песчаное чудо

Blondie, спасибо тебе!Я тоже увидела теперь!
Георг,

[Георг]

Умелица из-под Воронежа делает иконы из песка

ВОРОНЕЖ. Жительница села Россошь Воронежской области Мария Москалева научилась делать иконы из песка и бумажных салфеток.

На каждую икону уходит около пяти метров медной проволоки - ее необходимо особым образом скрутить и расположить в качестве контура будущего образа. Пустоты заливаются клеем, куда насыпается цветной песок. Оклады икон обрамляются салфеткой, которая рвется, а потом по-особому сминается и также скрепляется клеем.

Женщину в свое время научил этому ремеслу ее супруг.

"В молодости он отбывал наказание на Севере, там и научился всему этому. Сначала я была у него в подмастерьях, сейчас, когда овдовела, все делаю сама", - рассказывает М.Москалева.

Образа получаются настолько оригинальными, что их с удовольствием берут в окрестные храмы.

[Элли]

Мне очень понравились натюрморты фото-художницы Юлии Султановой хотя, обычно я равнодушна к ним , но вот эти понравились..

[Георг]

интересная игра цвета