Любимые картины ⇐ Изобразительное искусство

[Милада]

Сейчас лишь по этой картине мы можем судить о том, каково здесь было до строительства Калининской атомной станции.

Мне даже любопытно стало: а как там сейчас?

[Максим75]

Конкретно это место? Это к специалистам
Есть версия, что "Золотая осень" написана тоже у нас, даже точное место называют - один в один похоже, как говорят (хотя кусты/деревья другие повырастали, конечно). Но Левитан много где был и много чего написал, некоторые картины не имеют вообще никакой привязки до сих пор

[Venezia]

Вот что нашла: Левитан Исаак Ильич, Горы!
Это точно у нас он был (наверное)

[Сергий]

Милада писала как там сейчас?Максим писал "Конкретно это место" ?
Несколько лет спустя после пребывания в Плесе 1894 г(где он писал церквушку). Левитан написал картину "Над вечным покоем". Его привлекли огромные просторы воды и небо на озере Удомля под Вышним Волочком (в Тверской губернии). Местность и вообще весь мотив целиком был взят с натуры! Только церковь была в натуре другая, менее красивая, и Левитан заменил ее этой уютной церквушкой из Плес... Максим напишите про ваши красивые места.Цело ли озеро Удомля?

[Максим75]

Озеро Удомля,конечно, несколько изменилось - все-таки АЭС меняет ландшафт. Уровень воды подняли, так что изменилась береговая линия, берега некоторые обстроены дачами, некоторые заболочены. Но любители "первозданной" красоты ездят на другие озера - их есть у нас много, от маленьких до многокилометровых А небо у нас тоже бывает интересным, ибо водораздел, бывают очень интересные ситуации

[Сергий]

Картина Исаака Левитана" Церковь в Плёсе" послужившая прообразом храма в картине "Над вечным покоем".

[Сергий]

Корзухин Алексей Иванович (1835-1894)

Алексей Иванович Корзухин - русский художник, один из лучших живописцев жанра, типичный представитель искусства «передвижников».
Родился на Уктусском заводе (ныне Екатеринбург) 11 (23) марта 1835 года, в семье горнозаводского крепостного крестьянина.
Уже в 1840-е годы писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. Там его заприметил местный иконописец и взял к себе в ученики. Обратил внимание на талантливого мальчика и начальник уральских горных заводов С.Ф. Глинка. Он определил Алексея Корзухина в Горное училище, откуда все еще сын государевых крепостных отправляется в 1857 в Петербург и поступает в 1858 году в Императорскую Академию Художеств.
В 1860 художник был освобожден от обязательной горной службы. Успешно проходя курс в Императорской Академии Художеств, он уже в 1861 г. получил малую золотую медаль за картину: «Пьяный отец семейства». Но в 1863 г. он, вместе с несколькими своими товарищами ("бунт четырнадцати"), не пожелавшими работать на заданную тему, вышел из Академии со званием художника 2-й степени и участвовал в образовании "Артели художников" (1864) и "Товарищества передвижников" (1870), однако в силу организационных и идейных разногласий (Корзухин был против слишком резкого разрыва с Академией и официальной художественной системой в целом) участия в выставках товарищества не принимал.
В 1865 году, за картину «Поминки на деревенском кладбище», Академия повысила его в звании художника 1-й степени, а в 1868 году, за «Возвращение отца семейства с ярмарки», признала академиком Императорской Академии Художеств.
В 1876 за картину "Воскресный чай" получил медаль на Всемирной выставке в Филадельфии.
С 1893 действительный член Академии Художеств.
Став свидетелем убийства народовольцами императора Александра II, испытал тяжелое нервное потрясение. С той поры много болел, хотя и продолжал активно работать.
Умер Алексей Иванович Корзухин в Петербурге 18 (30) октября 1894г.Похоронен в Александро-Невской лавре.
(Некрополь мастеров искусств)

[Сергий]

Академик живописи
Николай Петрович Богданов-Бельский (1868 – 1945)


Николай Петрович Богданов-Бельский родился 8 декабря 1868 года в д. Шитики Бельского уезда Смоленской губернии (сегодня – Оленинский район Тверской области). В фамилии спрессована история происхождения - Богом данный (незаконнорожденный) сын бедной бобылки из Бельского уезда. Вторую часть фамилии художник получил, когда стал в 1903 году академиком: “Мою простонародную фамилию как бы облагородил сам государь (Николай II – Д.П.), вписав ее собственноручно в диплом через дефис – Бельский”.

Учиться грамоте Богданов-Бельский начал у звонаря по церковным книгам, а продолжил в 2-х классном Шопотовском начальном училище. Художественные способности стали проявляться у мальчика с 6-7 лет. Его заметил Сергей Александрович Рачинский, основатель народной школы в селе Татево, и с осени 1878 по весну 1882 года Богданов-Бельский посещал эту школу.

Профессор ботаники Московского университета Сергей Александрович Рачинский (1833-1902) в 1867 году оставил научную кафедру и в своем имении в Татеве создал школу для крестьянских детей. “Многим, если не всем, обязан я этой семье, - напишет в дальнейшем Богданов-Бельский. - Под ее покровом прошло все мое воспитание”.

В 1881 году Рачинский отправил тринадцатилетнего отрока получать начальное художественное образование в иконописную мастерскую при Троице-Сергиевой лавре, где мальчик проучился два года. В 1884 году Богданов-Бельский поступил, а в 1889 году окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями на пейзажном отделении были художники В.Д. Поленов, В.Е. Маковский, И.М Прянишников.

В возрасте 16 лет в 1884 году Богданов-Бельский впервые принял участие в выставке с картиной “Еловый лес”, которую похвалил и Поленов и Левитан. “В вашей картине меня пленят простота и внутренняя красота пейзажа, - прокомментировал свое впечатление Поленов. – Ваш лес живет и дышит. Это главное.

Уже с 18-ти лет Богданов-Бельский стал жить своим трудом, хотя Рачинский продолжал высылать ему ежемесячно по 25 рублей.

Дипломной работой в училище стала картина “Будущий инок” (1889): “В душе воскресло все, чем я жил долгие годы детства и отрочества в деревне… Перед концом работы у меня сделался даже обморок”. Во время работы над картиной в Татево (шел Великий Пост) в селе произошел потрясший всех случай. После службы в храме по дороге домой пропал крестьянский юноша. Стояли суровые морозы. Нашли его спустя две недели глубоко в лесу, где он соорудил шалаш и питался только хлебом. Нашедшим его он заявил, что хочет стать отшельником.

Надо отметить, что выбор темы для дипломной работы, который происходил при непосредственном участии Рачинского, не был случаен. Православие вообще играло значительную роль в жизни Богданова-Бельского на всех этапах жизни. Безусловно, этому способствовал и пример наставника, в семье которого строго соблюдали религиозные обряды, и духовное просвещение в школе. Тот факт, что Рачинский был близким другом Победоносцева, тоже говорит о многом. Константин Петрович обладал истинным христианским сознанием, что давало ему возможность глубоко вникать в суть происходящих в России событий и предвидеть будущие социальные потрясения. Основой отношений двух великих людей была, безусловно, близость взглядов на тяжелое духовное состояние русского народа и пути его преодоления. К сожалению, для России, они оказались в меньшинстве.

Нет никаких сомнений в том, что Богданов-Бельский был глубоко верующим человеком. В отличие от многих своих современников, а особенно богоборствующей т.н. “творческой интеллигенции”, своих убеждений он никогда не скрывал. В воспоминаниях современников, которые опубликованы ниже, почти все отмечают его любовь к церковному пению, умение при необходимости вести церковную службу (“мог и за диакона”). Писал для храмов иконы. Православным сознанием глубоко проникнуто все творчество художника – любовь к человеку, умиротворение, утверждение красоты, гармонии человека и природы. Православие и добрые наставники сформировали в Богданове-Бельском настоящие качества христианина: исключительное дружелюбие, готовность придти на помощь, легкость и мягкость в общении, гостеприимство…

В его настойчивом стремлении писать детей, мир детства, где все по настоящему, без лукавства и фальши, также отчетливо просматривается: “если… не будете как дети, не войдете в царство небесное”. (Мф. 18,3). И окружающие на этот призыв откликались. Уже будучи состоявшимся мастером Богданов-Бельский получил письмо от одной учительницы: “Вы у нас один! Писать детей умеют многие художники, писать в защиту детей умеете только Вы…”

За картину “Будущий инок” Богданов-Бельский получил при окончании училища Большую серебряную медаль и звание “классного художника”.
После окончания учебы художник много путешествовал, побывал в Молдавии, на Ближнем Востоке, в Европе, в Костантинополе. В 1889 году на горе Афон в Понтелеймоновском монастыре Богданов-Бельский познакомился с послушником-“богописцем” Филиппом, в дальнейшем художником Ф.А. Малявиным.

В своем письме Рачинскому Богданов-Бельский писал, что всю службу с 6 вечера до 6 утра он стоял в оцепенении, и был потрясен, когда на середину монастырского Собора вышли на литию 60 старцев-иеромонахов с зажженными свечами. Работая на холодном ветру на скалах Афона, художник тяжело заболел и серьезно задумался о пострижении в монахи.

В 1894-95 годах Богданов-Бельский обучался в Высшем художественном училище при Академии художеств в Санкт-Петербурге в мастерской И.Е. Репина, а позже в мастерской Кармона в Париже. В 1890-х годах он создает серию картин о школе Рачинского: “Воскресное чтение в сельской школе” (1895), “Устный счет” (1896), “У дверей школы” (1897), “У больного учителя” (1897), “Проба голосов” (1899), “Сочинение”, “Между уроками” (все 1903 г.) и др.


В 1898 году на заработанные от картин деньги в 12 километрах от Татево Богданов-Бельский купил имение Давыдово.

В 1899 году по просьбе императрицы Марии Федоровны художник пишет ее портрет.

27 октября 1903 года Богданову-Бельскому было присуждено звание академика. С 1907 по 1921 год он возглавлял общество Куинджи, которое занималось поддержкой молодых художников.
Впервые в удомельский край Богданов-Бельский приехал в 1907 году по приглашению художника А.В. Моравова, который в свою очередь был приглашен В.К. Бялыницким-Бируля: “Находясь в большой дружбе с художником Богдановым-Бельским, Моравов написал ему, красочно описывая здешние места и замечательные условия для работы, так что к группе собравшихся художников скоро присоединился Николай Петрович с женой Натальей Антоновной”.
Приехавший Николай Петрович с женой Натальей Антоновной поселился в имении художника Галкина Ильи Саввича “Пожинки”.
Живя в Пожинках, Николай Петрович написал интерьер “Лето” (комната с окном в сад, на подоконнике лежит кошка), “Деревня Устье”. Кроме этого писал этюды с деревенских детей и много рисовал.
В дальнейшем художники стали останавливаться в ус. Гарусово на озере Удомля. Усадьба принадлежала Надежде Михайловне и Михаилу Михайловичу Аракчеевым, дальним родственникам графа А.А. Аракчеева (1769-1834), который провел в Гарусово свои детские годы. В 1893-1895 годах в усадьбе работал И.И. Левитан (в т.ч. над картиной “Над вечным покоем”).
Но, судя по картинам и их датировке, уже в первые свои приезды Богданов-Бельский работал и в ус. Ушаковых на оз. Островно. А после того как Бялыницкий-Бируля построил в 1912-1914 г. дачу “Чайка” на берегу оз. Удомля, Богданов-Бельский стал останавливаться в Островно постоянно.

Сам Богданов-Бельский рассказывает об удомельском периоде своего творчества так: “После Парижа я увлекся “пленэризмом”. Воздух, фигуры среди пейзажа, свет – вот чему с 1905 года я стал отдавать свое внимание. В Тверской губернии в Вышневолоцком уезде, целая колония художников, как Жуковский, Степанов, Бялыницкий-Бируля, Моравов, еще раньше их Левитан, а под конец, в октябрьскую революцию, К. Коровин, я – с 1907 по 1920 г. – жили и работали вместе среди природы, оставив мастерские. В 1910 г. я написал картину “Именины учительницы”, отмеченную и печатью, и еще больше художниками-импрессианистами за те импрессионистские достижения, которых я добился в ней. Картина была на всемирной выставке в Риме (1911 г.) и Мюнхене. (Прод. в Лондон)”. (Мишеев).
19 ноября 1914 года Богданов-Бельский стал действительным членом Императорской Академии художеств.
Ок. 1909 года в Островно приехал преподаватель церковно-приходской школы Д.М. Беневоленский (1883-1937), который в 1911 году был рукоположен в священнический сан.
Николай Петрович очень дружил со священником Д.М. Беневоленским (в семье Д.С. Беневоленского, внука священника, хранятся три картины кисти Богданова-Бельского, в т.ч. поясной портрет Д.М. Беневоленского, портрет младшего сына художника, этюд – стоящий мальчик – Д.П.). Вместе с учителем местной школы Николаем Семеновичем Зольниковым (1860-1917) пели в церкви. Очень красиво пели. Писал иконы для церкви.

Воспоминания о Богданове-Бельском оставил Николай Николаевич Зольников (1897-1977), учитель Островенской школы, сын Н.С. Зольникова: “Николай Петрович Богданов-Бельский был милейший и добрейший человек, дети так и льнули к нему. Подарки часто им делал. То леденцы принесет, конфеты, то баранок накупит и раздаст детворе. Школу нашу часто рисовал. На многих полотнах и отец мой изображен, он тоже учителем был. В школе нашей была у него и любимая парта, за ней ребят рисовал. Дети так ее и звали – Николая Петровича парта. В школе написана картина “Дети на уроке” (1918) - дети слушают отца. Дома у нас были написаны картины девочки на диване (“Деревенские друзья”, 1912-1913), а у Ушаковых им была написана картина “Новые хозяева” (1913). На ней изображены деревенские жители. В центре с бородой, здоровый такой – Степан Федулаев, худощавый – Максим Савельев, а крайний рыжий Дмитрий Клементьев.

В Островно Николай Петрович написал картину “Новые хозяева” (1913 г.). На ней изображен тот же островенский зал, что и на картине отца “Старый зал. Островно” (1912). Вероятно, немало и других его картин написано в ближайших к Островно и Гарусово местах, он тогда много работал. В гарусовском доме он написал картину “Подношение”.

Людям молодым, знающим то время только по книгам, может показаться нарочитость в изображаемых Николаем Петровичем длинных деревенских рубахах, в больших, как бы выставленных напоказ, заплатах. Но ничего нарочитого в этом не было, скорее фотографическая точность. Удомельские крестьяне в то время носили домотканные из овечьей шерсти и льна одежды и лапти из бересты. Так называемой городской одежды тогда в деревнях почти нельзя было встретить. Деревенские ребятишки, которых часто писал Николай Петрович, не знали маек и другой, обычной дня нашего времени детской одежды. Холщовые, крашенные добытой на месте краской, длинные штаны, рубаха тоже из холста (точи) с длинными рукавами и навыпуск, без пояса, старенькая выгоревшая фуражка - вот и все, что полагалось на лето. Зимой тоже холщовые штаны, онучи, лапти, какой-нибудь ветхий, состоящий больше из заплат, овчиный пиджачок, меховая шапка из шкуры убитого зимой зайца. Все это было ветхое, много раз чиненное, рваное, разноцветное. За короткий исторический срок мы неизмеримо далеко ушли от времен бедности и нищеты. Поэтому многие картины Богданова-Бельского приобретают теперь особое значение.

Жена Николая Петровича, Наталья Антоновна, была родом с Украины. Она превосходно знала украинскую кухню, была хорошей, аккуратной хозяйкой”.

По воспоминаниям Е.А. Поповой-Кьяндской (дочери изобретателя радио А.С. Попова), которая была преподавателем в школе п. Удомля, в 1920 году Николай Петрович принял участие в самодеятельном концерте, посвященном первому выпуску школы. Торжества по случаю первого выпуска проходили в помещении, где сегодня находится Дом культуры в старой части Удомли. Сцену освещали керосиновые лампы. Николай Петрович приехал на концерт в сюртуке и лакированных ботинках и стал украшением вечера, порадовав всех своим “превосходным баритоном”. Богданов-Бельский был истинным православным человеком и своих убеждений не скрывал. Революционеры рассматривали русского крестьянина (и, конечно, Православие) как силу реакционную, тормозившую своим традиционным укладом и долготерпением развитие революционных процессов, а поэтому творчество, поэтизирующее, а не обличающее жизнь русской деревни, считалось реакционным.
В 1920 году Богданов-Бельский уезжает в Петроград, а оттуда в Латвию.

В 1928 году Богданову-Бельскому исполнилось 60 лет. Его активность по пропаганде русского искусства не спадает. По его инициативе и при поддержке И.Е. Репина в Копенгагене, Берлине, Стокгольме, Праге, Осло, Амстердаме, Гааге, Белграде, Гетеборге, Хельсинки, Гамбурге прошли выставки русской живописи, картины на которые представили Жуковский, Коровин, Малявин, Билибин и др.

Умер Николай Петрович Богданов-Бельский в 1945 году в возрасте 77 лет в Германии и был похоронен на Русском кладбище в Берлине по адресу: Виттенштрассе, 3.

[Venezia]

Sergii, Вот это живопись!!!

[Олександр]

Корзухин Алексей Иванович (1835-1894)

Расписывал в Крыму Форосскую церковь Воскресения Христова.

[Максим75]

Sergii, статья явно написана нашим краеведом (а попутно - ветераном спецназа ГРУ, прошедшим Афганистан, кавалером боевых орденов, предыдущим главой города и многолетним депутатом нашего города) Дмитрием Подушковым. Отсюда так много подробностей об удомельском периоде жизни художника. Спаси Господи!

[Сергий]

Sergii, статья явно написана нашим краеведом

Максим я всегда стараюсь выбрать интересную биографию художников(на разных сайтах).На сей раз самая познавательная и интересная биография Богданова-Бельского мне понравилась на сайте "Удомельская старина"(прекрасный сайт).Только статья очень большая я ее немного отредактировал.

[Сергий]

Великий русский художник Илья Репин

Все мы знаем такие замечательные картины, как: "Бурлаки на Волге", "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", "Отказ от исповеди перед казнью" работы Ильи Ефимовича Репина. Некоторые видели его полотна в экспозиции Третьяковской галереи и Государственного Русского музея. Но, как это часто бывает, восторгаясь работой автора, мы почти ничего не знаем о нём самом. В этой статье мы кратко опишем жизнь и творчество Репина.

Илья Репин родился 5 августа (24 июля - по старому стилю) 1844 года в городе Чугуев Харьковской губернии. Его отец - Ефим Васильевич - был военным поселенцем. Уже в 13 лет Илья Репин начал обучение живописи. Его учителем стал И. Бунаков.

В 19 лет Репин приехал в Петербург и поступил на учёбу в Академию Художеств. Учился Илья успешно, а в 1869 году был награждён малой золотой медалью за картину "Иов и его друзья". Кажется, что Репин рисует всё время. Так, путешествуя по Волге в 1870 году, он делает много этюдов и эскизов. Видно, что Репину нравятся путешествия и в них он черпает своё вдохновение.

В 1872 году Илья Ефимович Репин получил большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Иаира". Через год, по заказу великого князя Владимира Александровича, Репин окончил одну из самых знаменитых своих картин - "Бурлаки на Волге. В этой работе ему пригодились те эскизы и этюды, которые он сделал путешествуя по Волге в 1870-м году. В этой картине удивительно и то, кто её заказчик, и то, что Репин так реалистично изобразил тяжкий труд бурлаков, тянущих баржу. Картина "Бурлаки на Волге" сразу произвела сильное впечатление на публику и критиков. Такое же впечатление она оказывает и на нас, и наших современников.

С 1873 года Репин путешествует за границей.

Вернувшись в Петербург, Репин становится деятельным членом Товарищества передвижных художественных выставок. К передвижникам он примкнул в 1874 году, но деятельным передвижником так и не стал... На выставках товарищества появляются его картины: "Крестный ход в Курской губернии" (1883), "Не ждали" (1884), "Иоанн Грозный и его сын Иван" (1885)и др.

Репин приобретает в Витебской губернии имение Здравнеево, где подолгу работает с начала 1890-х годов. В 1893 году Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств, а уже в 1894-м году - профессором-руководителем мастерской в Академии Художеств. Этот пост он занимает вплоть до 1907 года.

Репин имел сложный характер. Он отказывался пояснять что-либо по поводу созданных им произведений. Он не всегда мог договориться с покупателями о цене картин. Но он был очень скрупулёзен в деталях в вопросах исторической правды в создаваемых им картинах. Так, работая над картиной "Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану", он пытливо выспрашивал обо всех деталях известного историка Яворницкого. Что позволило Репину достоверно изобразить костюмы и реквизит того времени. Работая над своим самым таинственным полотном "Иоанн Грозный и его сын Иван", Репин посещал Оружейную палату московского Кремля и сделал там множество набросков предметов времён Ивана Грозного. Он создал эскизы костюмов обоих персонажей. А когда для работы над этим полотном ему по особому заказу сшили сапоги царевича, он сам расписал их масляными красками.

В краткой биографии художника значится, что в 1918 году он эмигрировал в Финляндию. На самом деле это не так. Дело в том, что до Октябрьской революции 1917 года Илья Репин жил в своей усадьбе "Пенаты" в посёлке Куоккала. Посёлок находился на территории Великого княжества Финляндского, которое после Октябрьской революции стало независимой Финляндией. Советское правительство пыталось вернуть Репина в Россию, а затем и в СССР, но эти попытки не увенчались успехом. В своих частных письмах Репин заявлял, что не хочет иметь с Россией ничего общего до тех пор, пока там у власти находятся большевики.

В последние годы своей жизни Репин создал целый ряд картин на религиозные темы.

Илья Ефимович Репин скончался 29 сентября 1930 года в Куоккале, где и был похоронен. Но уже через 10 лет он "вернулся" на родину. Причём, его даже не пришлось перезахоранивать, как например, Шаляпина. В 1940 году, после Советско-Финской войны, Куоккала отошла к Советскому Союзу. Впоследствии этот посёлок был переименован в Репино. Позже там был открыт мемориальный музей Ильи Репина.

Мемориальный музей Репина есть также в его родном Чугуеве. Репин увековечен в названиях улиц, проспектов, бульваров и площадей во многих городах бывшего СССР. Так в Москве в 1950-м году Болотная площадь была переименована в площадь Репина. В 1958-м году на ней был торжественно открыт памятник Илье Ефимовичу Репину работы известных скульптора М.Г. Манизера и архитектора И.Е. Рожина.

Тем, кто знаком с творчеством Репина исключительно по иллюстрациям в школьных учебниках и по художественным почтовым открыткам, настоятельно рекомендуется сходить в любой крупный российский музей, где есть его картины. Впечатления незабываемые!!!

[Сергий]

Иван Николаевич Крамской

Иван Николаевич Крамской родился 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 года в Воронежской губернии в г.Острогожск. Вот что он сам писал в автобиографии о своем происхождении и первых двадцати годах жизни: «Я родился в уездном городке Острогожске, в слободе Новая Сотня, от родителей, приписанных к мещанству...

Художник учился в Острогожском училище, где и кончил курс с похвальными листами по всем предметам — 12 лет от роду. В тот же год лишился отца, писаря городской думы. В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. А когда минуло шестнадцать, представился случай вырваться из Острогожска с харьковским фотографом, снимавшим в нашем городке войсковые учения. С этим фотографом и объехал в течение трех лет половину России в качестве ретушера и акварелиста». Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным.

В 1857 году Крамской появился в Петербурге и, не имея никакого систематического художественного образования, дерзнул «подать документы» в Академию художеств. Успешно сдал экзамены и оказался студентом Академии!

Крамской - русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Вдохновитель организатор "передвижников". Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи; портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.

Крамской Иван Николаевич в ушел из жизни за работой, у мольберта. В последний свой день, 24 марта (5 апреля по новому стилю) 1887 года, Крамской несколько часов подряд писал портрет доктора К. Раухфуса. Вдруг побледнел и, бездыханный, рухнул на мольберт.Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры (Некрополь мастеров искусств) г. Санкт-Петербург.

[Ксюня]

ой, я тоже люблю Московский дворик Поленова!)) Левитан нравится))

Добавлено спустя 11 минут 35 секунд:
еще очень нравится портрет Царских дочерей, где они уже достаточно взрослые.. какая красота девушки красивые)